Целуни ме, Кейт театрален преглед — искрящо и фино променено шоу в лондонския Барбикан

Какво да вършим с „ Укротяването на опърничавата “? Дори в случай че желанието на Шекспир е било, както настояват някои, да изобличи грозотата на мизогинията, тази комедия от 1590 година към момента се приземява мощно, с описанието си, колкото и да е комично, на домашно принуждение и насилствен надзор.

Две нови откривания в Лондон подхващат радикално разнообразни подходи. Докато Globe предлага мощно стилизирана режисура на истинската пиеса, в Barbican откриваме искрящата и тънко изменена продукция на Бартлет Шер на различен отговор: шеметния мюзикъл от 1948 година Kiss Me, Kate, управителен тук от Ейдриън Дънбар (от линията на отговорностите на BBC слава) и страхотната бродуейска звезда Стефани Джей Блок.

Целуни ме на Сам и Бела Спевак, Кейт приема метатеатъра по едно и също време капризно и съществено. Вдъхновен от историята от действителния живот на каращите се съпрузи артисти Алфред Лънт и Лин Фонтан, това е шоу в шоуто, чието деяние се развива по време на тестванията в Балтимор за безредна, кичозна продукция на „ Укротяване на опърничавата “, която се събира още веднъж продуцент-режисьор и водещ артист Фред Греъм (Дънбар) и някогашната му брачна половинка Лили Ванеси (Блок), с избухливи резултати. Подхранван от бързо разрастващ се фарсов сюжет и някои от най-разкошните номера на Коул Портър, в това число знойната „ Too Darn Hot “, изящната „ So in Love “ и възхитително глупавата „ Brush Up Your Shakespeare “, той е съвсем неудържим. 

Това е и един от многото типичен бродуейски мюзикъли, които всъщност са любовни писма към театъра. Но в този случай любовната връзка - както и тази на всички герои - е комплицирана. В сърцето му стои упоритият проблем на противоречивата драма на Шекспир. И макар че комплицираното преплитане на връзките зад кулисите и на сцената в мюзикъла усложнява и изпраща оригинала, той към момента го прави през призмата на 40-те години на предишния век, не на последно място в изображението на актрисата Лоис Лейн. 

Шер, която не е непозната за комплицираните съживления, се оправя с това не посредством цялостна смяна, а посредством дребни, красноречиви смени и явен, подигравателен взор върху сюжета и героите. Няма опит за транспониране или актуализиране на ситуацията, само че актьорският състав внася палаво чувство за интрига с публиката, до момента в който всички се въртим с смешен сюжет, който включва напускания, сбъркана идентичност и най-неподходящото - двама увлечени от сцената гангстери, които си проправят път в шоуто. 

Мачизмът пада по лице на всяка крачка. Фред на Дънбар се бори да поддържа ред зад кулисите и, на сцената като Петручио, даже не може да накара камшика си да работи; Ухажорите на Бианка шашкат в нелепи елизабетински костюми, извиквайки „ Дик “, до момента в който го правят; и прелестната, проницателно умна Лоис на Джорджина Онуора трансформира „ Always True to You in My Fashion “ с притеснителните текстове, сходни на #MeToo, в предизвикателно изказване за оцеляването в един сексистки свят.

Най-важното е, че има смяна на прословутия завършек на Shrew, в който Кейт се подчинява изцяло на Petruchio. Тук това, което се случва сред двамата водещи артисти, е в директен контрастност с това оскърбление, като Фред от Дънбар се намесва, с цел да вземе репликите на Лили, преди тя да би трябвало да ги изрече.    

В основата на тази продукция е Блок, който намира обилие от болежка, гняв и обич в Лили. Тя изгаря сцената с гневното си соло „ I Hate Men “, само че е натрапчива в красивото, меланхолично недоволство на Портър „ So in Love “. За разлика от нея, Дънбар има по-скоро порядъчен певчески глас, в сравнение с страховит, само че той внася иронична харизма и прелестен смешен миг в ролята.   

Чарли Стемп и Джак Бътъруърт ослепяват надлежно като Бил Калхун и Пол, а Бътъруърт води ансамбъла в тлеещо осъществяване на „ Too Darn Hot “. Hammed Animashaun и Nigel Lindsay срутват къщата със сухото, сардонично показване на „ Brush Up Your Shakespeare “. 

Всичко се носи, прочувственият въртящ се комплект на Майкъл Йъргън ни придвижва от зад кулисите към предните, тъй че оказва помощ да се усили оптимално объркването сред страстите на сцената и отвън нея. Решава ли всички проблеми? Не. Но това е остроумен, подигравателен взор и доста развлечение.

★★★★☆

До 14 септември